Palestras e oficinas de fotografia em Florianópolis

A cidade de Florianópolis (SC) sediará de 17 a 21 de maio de 2010 o Festival de Fotografia Floripa na Foto. O evento, que irá ocorrer no campus da Universidade Federal de Santa Catarina, deverá reunir grandes nomes da fotografia brasileira em palestras, oficinas, workshops, exposições e leituras de portfólio.
Entre os workshops, estão Photoshop Lightroom, com Clício Barroso; 50 anos de Fotojornalismo, com Evandro Teixeira, e Ortografias Fotográficas, com Walter Firmo. Para as oficinas, as opções são Introdução à Fotografia de Natureza, com Zé Paiva; Fotografia Autoral, com Milla Jung; e Retratos da Pesca: o Cotidiano Nosso de Cada Dia, com Mara Freire.
Os workshops custam R$ 180, para inscrições feitas até o dia 10 de abril de 2010. Já as oficinas têm preço de R$ 90 cada. As palestras são gratuitas, mas é necessário fazer a inscrição previamente. Outras informações sobre o evento catarinense estão no site floripanafoto.com.
 
 
 

Dicas para apurar o olhar
 
Para a realização de belas fotos, o que mais vale é o olhar do fotógrafo e o que ele decide incluir no quadro. Segundo o fotógrafo e professor de fotografia Laurent Guerinaud, a cena escolhida precisa ser atraente, com pontos de interesse bem posicionados, dimensão de profundidade e espaço, cores harmoniosas e combinação certa de linhas e formas.
Cada foto deve ter pelo menos um ponto de interesse, que capte o olhar. O que mais atrai o observador é o ser vivo, principalmente o homem. Também captam a atenção elementos que se destaquem por contraste de cor e de luz e sombra, elementos nítidos sobre fundo desfocado, em movimento ( ou imóveis em meio ao movimento), formas geométricas (o círculo é o que mais chama a atenção), elementos repetidos ou até um ponto imaginário onde se encontram linhas convergentes, como o final de uma estrada.
Uma dica para distribuir os elementos é a Regra dos Terços, em que se divide a imagem em três linhas horizontais e três verticais imaginárias. Os quatro cruzamentos dessas linhas são os melhores lugares para posicionar o tema principal. Para realçar o dinamismo, quando houver vários pontos de interesse é melhor dispô-los em diagonal do que na mesma linha.
Também atente às linhas que fazem parte da cena. As verticais e horizontais trazem estabilidade e as diagonais e curvas trazem movimento à imagem. A repetição de linhas, formas e motivos guiam o olhar. É interessante incluir um elemento diferente dentro dessa sequência para quebrar o ritmo e gerar interesse na foto.
 
 

Envolvimento e Arte

 
   
Formada em jornalismo, a vencedora do Concurso Universitário de Fotografia de 2008, Shamara Fragoso, de 21 anos, é bastante envolvida com a fotografia. Ela atualmente trabalha como fotógrafa na revista Empório, da loja de departamentos Visão, em Belém (PA), e participará da exposição Indicial (que ocorre em março e abril no SESC) organizada pela Associação Fotoativa, da qual faz parte.
Shamara tem um trabalho autoral, com fotos voltadas à arte e à experimentação. Também faz ensaios de moda e fotojornalismo por conta da profissão. No mesmo ano em que venceu o Concurso Universitário com um autorretrato em que ela interage com um retrato em P&B exposto em um parque, Shamara ganhou o Concurso CCBEU (Centro Cultural Brasil Estados Unidos), direcionado a iniciantes.
Moradora de Belém, ela se interessou por foto durante uma disciplina de Fotografia no primeiro ano da faculdade. Shamara então passou a fazer parte da Associação e participou de uma oficina com o fotógrafo Miguel Chikaoka, que foi determinante por seu gosto pela fotografia. “No ano passado, eu estagiei com jornalismo científico e gostava muito. Mas sentia muita falta da fotografia. Me envolvi de um jeito que já se tornou uma paixão”, conta ela.
 
 
 

Boas referências Fotográficas
 
Para se aprofundar em fotografia e ter como referência grandes fotógrafos, frequentar exposições é uma boa opção. As principais capitais brasileiras contam sempre com mostras de profissionais renomados.
Em São Paulo, a Galeria de Arte do SESI-SP recebe até 4 de julho uma exposição com 200 imagens de Maureen Bisilliat. A mostra apresenta ensaios feitos pela artista, como Xingu e os trabalhos de fotojornalismo Caranguejeiras, Mangueira e China. Também haverá um espaço dedicado ao processo de concepção intelectual de Maureen, com o material que serviu de base para a criação da fotógrafa.
Em Curitiba, o fotógrafo Flávio Damm, referência no fotojornalismo brasileiro, expõe 80 imagens selecionadas a partir de um arquivo pessoal de quase 60 mil negativos. A mostra, que vai até 20 de março no Museu Oscar Niemeyer, representa a trajetória dos 64 anos de carreira do fotógrafo e traz fotos recentes e históricas publicadas nas revistas O Cruzeiro, Time, Life, entre outras.
No Rio de Janeiro, a exposição Olhar Urbano traz 26 imagens de fotógrafos como Marcos Prado, Bob Wolfeson e Fabio Correa, que retrataram os edifícios cariocas sob uma perspectiva que exalta o mar e as montanhas da cidade. A mostra fica em cartaz até 15 de março no shopping Rio Sul.
 
 

Dicas para fotografar gente na natureza
 
Para retratar o ser humano na natureza, o fotógrafo deve levar em conta a abordagem correta com o fotografado, buscar espontaneidade e uma composição que indique a interação do homem com o ambiente. Diferentemente das cidades, onde pode-se fotografar despercebido, na mata o fotógrafo é rapidamente percebido. Se aproxime naturalmente e, se a aceitação for boa, fotografe logo para não destruir a cena. Se ao se aproximar, a pessoa perceber sua presença e interromper o que estava fazendo, pode-se sem problemas pedir gentilmente para ela voltar a fazê-lo.
Com tanta diversidade de etnias no Brasil, os retratos também são uma opção. Assim como a história de um indivíduo se revela em seu rosto, as ferramentas de trabalho e o ambiente também contam sobre seu trabalho e personalidade. Os traços duros de um vaqueiro, por exemplo, e o chapéu de couro podem indicar a lida com o gado e a seca do sertão. Nas áreas rurais, as pessoas gostam muito de ser fotografadas, principalmente as crianças. Aparecem várias em frente à câmera e vira uma farra. Aproveite e usufrua disso com criatividade.
Para criar uma boa composição com gente e natureza, use pedras, árvores ou outro elemento natural junto com as pessoas. Ao fotografar um grupo, disponha os retratados de maneira informal, respeitando as estaturas. “O fotógrafo é, ao mesmo tempo, diretor de arte e diretor de atores”, compara o fotógrafo especializado em natureza Luiz Cláudio Marigo.
 
 

Finalista na edição 2009 é um amante da região onde vive

   
Terceiro colocado no Concurso Universitário de Fotografia Sony-Fotografe 2009, o estudante de pedagogia Heber Carmo Soares, de 20 anos, foi premiado com uma imagem que mostra o sorriso brejeiro de uma menina que vive na região de Anajás, na Ilha de Marajó (PA).
Morador de Breves, no Pará, Heber é servidor público da prefeitura da cidade e fez a foto durante uma viagem a trabalho à região. “Eu estava fotografando a paisagem ao redor do barco quando encontrei a menina. Ela brincava com seu casco (canoa) e depois de um tempo passou a me observar. Aí registrei”, conta ele.
Heber continua fotografando como hobby, já que, segundo ele, é difícil conseguir trabalhos com fotografia na cidade onde mora. “Acho a minha região muito bonita. Então fotografo as paisagens e pessoas daqui”. Apaixonado por sua terra, ele se diz frustrado quando não consegue registrar os momentos que gostaria. Apesar de a foto finalista do concurso ser em P&B, ele considera bastante difícil a fotografia em preto e branco. “Fotos em P&B sempre são mais difíceis de fazer. Tem que ter uma luz boa e uma boa percepção da cena. Quando tenho a oportunidade, não desperdiço o momento”, explica.
 
 
 

Ganhador de concurso é acusado de manipulação

 
Os organizadores do Wildlife Photographer of the Year, um dos mais respeitados concursos mundiais de fotografia de vida animal, desclassificaram a foto Storybook Wolf, que venceu a edição de 2009 ao mostrar um lobo ibérico em posição de caça, pulando uma cerca.
A decisão foi divulgada no final de janeiro, após uma investigação dos jurados do concurso a partir de suspeitas de que a cena da foto fora montada: o animal teria sido alugado e treinado para posar em fotos publicitárias – o que viola as regras do concurso.
Segundo a revista finlandesa Suomen Luonto, o lobo tem nome, Ossian, e habita um zoológico em Madri, na Espanha. Um especialista ouvido pela revista considerou que, em uma situação como a fotografada, um lobo selvagem provavelmente tentaria passar entre as barras da cerca para buscar a caça, e não saltá-la.
O fotógrafo espanhol José Luiz Rodriguez, autor da imagem, nega as acusações e afirmou que levou semanas para conseguir o flagrante. Com a desclassificação da foto, os organizadores do prêmio baniram a participação dele em futuros concursos da instituição e decidiram também não eleger outra foto para o prêmio máximo.
 
 

Como documentar temas sociais

 
Para fazer um ensaio com temas sociais, uma dica fundamental é ouvir as histórias das pessoas antes de retratá-las. O fotógrafo Alvaro Villela se embrenhou no Raso da Catarina, sertão da Bahia, para fazer um ensaio documental dos habitantes. Ele explica que todo ensaio pressupõe uma troca e uma conquista, portanto, é essencial estabelecer um contato duradouro com as pessoas.
Com a finalidade de criar esse diálogo, Álvaro levava à comunidade as fotos que ia produzindo e emprestava câmeras fotográficas para que os próprios moradores se retratassem. “Com o tempo, descobri que a forma que eles se veem é muito diferente da forma como eu os via”, conta.
O olhar sobre o tema e sobre o local a ser retratado é outro ponto importante. Álvaro lembra que quando se chega em um lugar para iniciar um ensaio há uma diferença muito grande entre o que o fotógrafo espera encontrar e a situação que de fato existe. Depois de sentir esse impacto, ele voltou para casa sem fotos, mergulhou em leituras de Clarice Lispector e Guimarães Rosa para aprender uma forma de olhar despida de preconceitos e só voltou ao Raso da Catarina depois de três meses, com a cabeça limpa. “Quando cheguei lá de novo, já tinha conquistado a serenidade que precisava”, ensina ele, que tem as fotos reunidas no livro A Natureza do Homem no Raso da Catarina.
 
 

Concurso internacional premiará jovens fotógrafas

 
A fundação americana Inge Morath, em parceria com a Agência Magnum, recebe inscrições para o 7º Prêmio Inge Morath, voltado a fotógrafas com até 30 anos que tenham projetos em fotografia documental. Para participar, as interessadas devem enviar até 30 de abril um portfólio com 40 a 60 imagens, reunidas em um arquivo PDF. As fotos serão avaliadas por um júri formado por fotógrafos da Magnum e o resultado será divulgado em julho. A primeira colocada receberá US$ 5.000 (cerca de R$ 9.000), que devem ser destinados a algum projeto que esteja em andamento. O concurso faz homenagem à austríaca Inge Morath, que morreu em 2002. Ela trabalhou na Magnum por mais de 50 anos e ficou conhecida por estimular outras mulheres a seguir carreira na fotografia. O regulamento e a ficha de inscrição estão no site www.ingemorath.org.
 
 

Dicas para Fotografia de Natureza

 
A fotografia de natureza está em expansão no Brasil, pois a preocupação com a preservação do meio ambiente vem crescendo, principalmente depois da Conferência das Nações Unidas sobre o Meio Ambiente e Desenvolvimento (ECO92) ocorrida no Rio de Janeiro em 1992. No entanto, o mercado ainda é bastante instável e imprevisível. Assim, para ser um fotógrafo de natureza é preciso, antes de tudo, ser um apaixonado e ter muita obstinação. O fotógrafo Ronaldo R. Rufino, especializado em natureza, dá uma dica fundamental. É muito importante estudar os ecossistemas, o comportamento dos animais e as especificidades da flora e do clima da região que se vai fotografar. Esse conhecimento prévio é essencial para um bom planejamento, o que permite ao fotógrafo tirar o máximo de cada expedição realizada. Outra dica importante é quanto ao equipamento. O fotógrafo de natureza leva muitas lentes, mas deve programar com antecedência o que levar para cada saída a campo. Nas expedições, Ronaldo acredita que fazer um panorama aprofundado de um trecho pequeno pode resultar em um retrato mais completo de uma região do que fazer expedições em muitos lugares diferentes. O fotógrafo se destacou no ramo com o lançamento de seu primeiro livro Pantanal: Luz, Cores e Formas, publicação com foco na região pantaneira.
 
 

Brasil terá palestra com Steve McCurry
 
 
O fotógrafo norte-americano Steve McCurry, um dos grandes nomes da fotografia mundial, estará no Brasil entre 20 e 22 de maio de 2010 como convidado de um ciclo de palestras que será iniciado por Fotografe, em parceria com a organização do SP Photo Fest.
A palestra, gratuita, ocorrerá no Museu da Imagem e do Som (MIS), em São Paulo, a partir das 19h30, com tradução simultânea. Os ingressos serão distribuídos uma hora antes do início do evento.
Autor da famosa foto da afegã de intensos olhos verdes, capa da revista National Geographic em 1985, ele compartilhará a larga experiência que tem em coberturas fotojornalísticas e documentais em várias partes do mundo. É famoso por retratar a consequência de guerras e conflitos nas populações mais pelo expressão e profundidade do olhar que por fotos da destruição em si.
Nascido em 1950, McCurry, membro da lendária Agência Magnum desde 1986, é experiente na cobertura de conflitos. Esteve na guerra entre Irã e Iraque, na desintegração da ex-Iugoslávia, na Guerra do Golfo, no Líbano e no Afeganistão. As grandes fotos de McCurry deram a ele prêmios importantes como o Magazine Photographer of the Year, o Olivier Rebbot e o World Press Photo.
 
 
 

Dicas para ensaio sobre o Brasil
 
Um dos mestres da fotografia brasileira, Orlando Azevedo fez dois grandes ensaios sobre o Brasil. Na primeira, Expedição Coração do Brasil, ele percorreu 70 mil quilômetros fotografando o interior do País e, na segunda, rodou 17 mil quilômetros no Paraná. Orlando dá algumas dicas para quem pretende fazer um ensaio fotográfico de qualidade.
O primeiro pressuposto é ter domínio técnico da fotografia. No entanto, o conhecimento técnico não é nada sem um bom tema e uma abordagem adequada. Qualquer assunto pode ser um tema para boas fotos e, qualquer que seja a escolha, ela deve partir de um questionamento individual. É essencial haver uma intimidade do autor com o tema. Também é importante a unidade do tema e atentar à forma como ele se insere no trabalho do fotógrafo.
Um grande ensaio fotográfico começa com muita obstinação e planejamento. Orlando Azevedo passou meses se organizando quanto ao projeto, ao levantamento de patrocínio e de parcerias e à escolha do equipamento. Também traçou um roteiro minucioso dos lugares por onde passaria, fez uma pesquisa histórica e levantou temas e pautas para explorar.
Outra dica é tomar como referência grandes fotos da história da fotografia. Para fazer algo novo é preciso conhecer bem o que já foi feito.
 
 

Dicas para fotografar festas populares

 
O primeiro passo é pesquisar e se informar sobre as festas, as datas e a programação nas cidades. Uma boa fonte são sites de prefeituras e secretarias de cultura ou turismo, além do site horadobrasil.net, que traz um calendário das festas populares. Parcerias com órgãos de governo podem ser úteis para viabilizar a viagem. A prefeitura pode fornecer transporte ou outros benefícios em troca da divulgação das fotos da cidade. Como em festas populares acontecem muitas situações interessantes, prefira o espontâneo. Não é preciso se preocupar com a poluição visual das cidades, mas sim, buscar uma foto limpa, com os personagens e cenários essenciais. Segundo o fotógrafo Márcio RM, uma foto mais aberta, geral, é importante para mostrar o conjunto da festa e as vestimentas. Se possível, ambientando com uma igreja ao fundo ou outra parte interessante da arquitetura local. Com as igrejas decoradas, ângulos baixos são uma boa, principalmente quando o céu está bonito. Mas procure diversificar os ângulos. Fotografar de cima também dá boas fotos, ainda mais se tiver uma luz lateral. Também é importante fazer imagens mais fechadas, com uma tele, para trabalhar as expressões dos participantes.
 
 
 

Premiação levou segunda colocada a desenvolvimento profissional

 
Segunda colocada no Concurso Universitário de Fotografia Sony-Fotografe 2009, Luana Aires Corrêa de Sá teve as portas abertas com a premiação. Estudante do oitavo semestre de Artes Visuais na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), ela usou a DSLR Sony Alpha A700K, que recebeu como prêmio, para trabalhos profissionais, como fotografia de casamento e em estúdio. A assinatura da revista Fotografe Melhor também a auxiliou no desenvolvimento profissional. “As matérias me ajudaram a saber mais técnica e a conhecer mais equipamentos”, conta.
Luana percebeu também que o resultado no concurso foi bastante significativo no currículo e na faculdade. “Foi publicada uma nota no site sobre a minha premiação e muitos professores vieram me dar parabéns”.
A foto com a qual ela recebeu o segundo lugar mostra a emoção de uma fiel agarrada à bengala da estátua de Padre Cícero, em Juazeiro do Norte (CE). Luana já sabia do tema e, durante um congresso que participava no Ceará, procurou encontrar uma cena que tivesse relação com o concurso. “Pensei: 'vou ficar esperta para achar uma imagem que tenha a ver com o tema'. Brincam que a minha premiação foi um milagres do Padre Cícero”.
 
 

Dicas para retrato
 
O objetivo do retrato é mostrar o estilo, a função ou a personalidade do fotografado. Assim, no caso de pessoas famosas, uma dica é, antes da sessão, procurar informações sobre a celebridade. Muitos fotógrafos usam o ambiente em que o fotografado vive para mostrar as particularidades, mas cuidado para não cair no lugar-comum. No caso de figuras não públicas, uma boa é visitar o local antes das fotos e conversar com o modelo ou com um de seus conhecidos.
É sempre importante encher bem o quadro, evitando deixar espaço em cima, em baixo e nas laterais, e usar o corte vertical. Já quando for inserir a pessoa no contexto de uma paisagem ou outro tipo de cena, a foto deve ser na horizontal, de preferência deixando o retratado em uma das extremidades ou criando um primeiro plano.
Use sempre a zoom na posição de meia-tele e nunca deixe que a pessoa fique frontalmente diante da câmera, como numa foto 3x4. Ela deve estar levemente voltada para a esquerda ou para a direita e, então, peça para que olhe para a câmera. No caso de criança, jamais fotografe-a de cima para baixo, e sim, fique na altura dela, agachando-se caso seja necessário.
 
 
 

Ganhadora da edição 2009 planeja seguir na fotografia
   


Vencedora do Concurso Universitário de Fotografia Sony-Fotografe 2009, a estudante Raquel Guimarães, de 22 anos, conquistou o prêmio com o retrato de uma menina na Festa de São Benedito, em Aparecida (SP).
Raquel, moradora de Pindamonhangaba (SP), cursa o 4° ano de jornalismo na Universidade de Taubaté (SP). A escolha do curso teve relação com o interesse pela fotografia. “Resolvi fazer jornalismo porque eu ia ter a possibilidade de fotografar”, conta ela.
A foto vencedora foi feita por influência de um professor de fotojornalismo. Ele costumava fotografar a Festa de São Benedito e convidou os alunos que gostavam de fotografia para registrarem o evento. O professor também ajudou Raquel a selecionar as imagens que ela poderia enviar para o concurso. “Foi uma surpresa ganhar”, diz ela.
Após ser premiada, Raquel foi entrevistada por diversos veículos da região do Vale do Paraíba. Ela continua fotografando e planeja trabalhar na área. Atualmente, estagia na faculdade e pretende fazer um fotodocumentário sobre prostituição como Trabalho de Conclusão de Curso.